Projet Katy Lemay

Inspiration:


Thème:Catastrophes naturels

photos utilisées:

Photos prises par moi:

Photos d'internet:

Première tentative:

Croquis

Tentative imcomplète:

Croquis:

Projet finale:

Appréciation d'une oeuvre de Katy Lemay

Complice de la ville intelligente



Composition de l'image:
Il y a une image vieille découpé et scannez mit sur le collage
Les autres élément sont fait a l'ordinateur
La carte est en premier plan et donne l'impression de profondeur

Effet:
la carte a l'air d'etre du carton c'est un effet
les édifices, l'arbre, le cône, les étoiles ressemble a unn dessin fait à la main
il y a de la texture sur le nuage et le point turquoise qui fait allusion a quelque  chose de vieillot de mouillé

Couleur:
il a des punch de couleur froides et du orange avec le fond balnc et la carte beig et noir fait en sortent que ces éléments
les étoiles sont colorié de façon enfantine avec une belle couleur chaude

Apréciation d'une oeuvre Katy Lemay

1 – Description générale
Nom du photographe : Katy Lemay
Il s'agit d'un collage qui démontre que les appareils électronique sont un handicap.

2 – Le contenu 
Il y a un téléphone qui représente les technologies qui existes et la chaise roulante représente un handicap. Il y a des oiseuax cela nous dit que c'est dans un parc. Le vert pourrait être du gazon et cela confirmerait que l'image est situé dans un parc.

noir et blanc
illustrer une cause




surréaliste

Appréciation d'une oeuvre de Katy Lemay

https://surtonmur.com/collections/katy-lemay/products/memory

Memory, Katy Lemay

Description: Il s’agit d’un collage représentant plusieurs oiseaux qui s’envolent au-dessus d’un soleil
qui semble être tenu dans la main de l’homme qui est d’un certain âge. Deux enfants se tiennent plus
loin, derrière lui et semblent ricaner. Un ciel flou peut être distingué à l’arrière et on déduit que des
montagnes sont aussi présentes de par la présence des roches grises sur lesquelles sont assis les
personnages.

Contenu:

Objets: Les objets sont peu nombreux. Il y a un soleil qui semble avoir été soit peint, soit ajouté
sur le collage à l’aide de colle. Il y a plusieurs oiseaux qui sont en envol, à la file indienne.
Ceux-ci semblent avoir été coloriés directement sur l’image, car il est peu probable qu’ils aient
été pris en photo, puis ajoutés à l’image.

Lieu: Le collage semble prendre place sur une montagne, en altitude puisque les oiseaux sont
proches des personnages. De plus, le fait que l’homme tient le soleil dans la paume de sa main
peut suggérer que le soleil touche le bout de la montagne, comme on peut en avoir
l’impression lorsqu’on regarde une montagne d’une perception plus basse.

Personnages: Les personnages ont visiblement été photographiés, puis installés sur l’image.
Le vieil homme est peut-être le grand-père des enfants qui se trouvent plus loin, mais rien ne
le confirme. Les deux enfants semblent observer l’homme et le trouver intéressant, peut-être
rient-ils de le voir avec le soleil dans la main. Ce dernier semble en paix avec lui-même. Il a un
air satisfait sur le visage.

Katy Lemay: Les oeuvres de Katy Lemay sont de couleurs peu saturées et il y a la présence de
beaucoup de jaune. De plus, les personnages semblent tous être concentrés vers un objet ou une
personne soit à l’extérieur du champs, ou à l’intérieur, à quelques exceptions près. Ils sont, pour la
plupart, en noir et blanc. Elle fait usage de divers éléments de la vie quotidienne et les ajoute à ses
oeuvres de façon pertinent et mystérieuse à la fois. Il est intéressant d’essayer de trouver la raison
pour laquelle elle a choisi d’ajouter certains éléments à ses collages. La texture ressemble à un
journal et elle utilise de nombreuses formes géométriques, dont le cercle jaune qui revient dans
plusieurs de ses oeuvres.

Appréciation d'une oeuvre de Katy Lemay

Il y a seulement un personnage, le bébé, on voit aussi la main d'une femme qui tient une boule jaune.

Les personnages et les rideaux sont en noir et blanc et il y a des composants comme les boules que tiennent la main du femme et l'enfant aussi les tubes scientifiques qui sont en couleurs jaune. Le sol est brun et il y a aussi la couleur blanche de l'ovale en dessous de l'enfant et la planche de bois en dessous les tubes de sciences. 

Katy a fait cette oeuvre pour Québec Science, la main du femme représente une scientifique, les boules représentes des cellules souches qu'ils prennet des enfants car ce sont les bébés qui ont le plus de cellules souches. Les symboles dans le coin gauche sont des symboles scientifiques de molécules, un des symboles a un couteau qui coupe la ligne entre les cellules souches. 

Appreciation des oeuvres de Katy Lemay

Appreciation des oeuvres de Katy Lemay 

Éléments dans le collage: L'élément qu'on peut voir en premier dans le collage, est la photo noir et blanche au milieu de l'image. On voit ceci dans pratiquement tous ces travaux. Aussi, la présence de couleurs chaudes est récurrente

Dans cette ouvre ci, On voit qu'elle fait référence à Marie Le Pen, une politicienne française très controversée. La plupart des personnes la traitent d’extrême droite, voir raciste. Pour cela, Katy met beaucoup d'éléments qui ont rapport avec cela.

éléments Katy Lemay:

- Éléments en blanc et noir
- Éléments visuels pour représenter une idée 
- Textures et fond brun
- Tâches de couleur

Appréciation d'un oeuvre de Katy Lemay

La plupart des oeuvre de Katy Lemay ont un font jaunâtres, comme une feuille usée qui avait était mouillé,il y a plusieurs taches, jaunes, rouge etc..

L'oeuvre que j'ai choisie est une page couverture pour un livre qui s'appelle: 40 ans de vues rêvées - L'imaginaire des cinéastes québécoises depuis 1972. Ce livre parle de 58 femmes du Québec qui ont marqué l'histoire de la cinématographie.La femme a une vielle caméra comme sa tete. Elle fait su vélo sur un chemin de fil photographique, pour représenter le chemin que plusieurs femmes au Québec ont fait pour marquer l'histoire de la cinématographie. Les roues du vélo sont fait de disque de film. Il y a plusieurs taches, jaune, blanc,noir,vert, bleu, mauve et rose.

appréciation d'une oeuvre fait par Katy Lemay

Cette oeuvre à été conçue par Katy Lemey, une artiste ayant développée une passion pour l'illustration. Elle a publié plusieurs de ses œuvres présente sur sont site (https://www.agoodson.com/illustrator/katy-lemay/) dans le magazine numérique State Magazine.

Cette image présente différents types de texture. Nous pouvons clairement en distinguer une qui représente une sorte de papier sablée ou qui imite une certaine texture de béton. Cependant, les images provenant de magazines ou de photos coupées et collées sur l'illustration on une texture plus lisse que le reste. Les couleurs présente ne son pas très variées, nous pouvons seulement retrouver des couleurs primaires (le rouge, le bleu et le jaune) utilisé sur un fond beige.

L'homme présent au milieu de la photo est l'élément principale qui a mon avis, représente un docteur qui regarde vers la haut, à travers sa main, la lumière en jaune. De plus, il est relié par son stéthoscope accroché à son coup, à des livres qui représente à ses connaissances et ses études. Celles-ci sont supporté par les questions représenté la le crochet du ceindre qui a à la fois la forme d'un point interrogation. Les éléments varient entre des dessin des des photo qui se marient très bien ensemble.

Analyse photo_Katy Lemay

Les principaux éléments de ce collage sont les crayons, l'enfant, l'ordinateur, la règle et l'avion en papier.Je ne sais pas vraiment ce qu'elle a essayé de dire avec cette oeuvre mais selon moi, l'enfant est en train d'étudier et de jour avec ses crayons et son avion et il n'utilise pas l'ordinateur comme les enfants de nos jours.

Je pense que les ailes sur le crayon pourraient signifier la liberté de cet enfant.Le fait qu'il n'est pas un esclave de la technologie comme les jeunes d'aujourd'hui.

https://www.google.ca/searchq=katy+lemay&rlz=1C1CHZL_frCA750CA750&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=2ahUKEwj49SZ_NjdAhUHjlkKHakiB5kQsAR6BAgFEAE&biw=1093&bih=526&dpr=1.25#imgrc=iapOnAkU9eQ6xM: 

COULEUR
Les personnages sont en noir et blanc et c'est quelque chose qui revient dans plusieurs de ses oeuvres. On peut voir que la photo des personnages date puisqu'elle est en noir et blanc, il y a beuacoup de bruit et la façon dont les enfants sont habillés.
C'est des couleurs chaudes et certains éléments sont très contrastés. Par exemple, le jaune et le beige ont peu de contraste, mais le rouge et le beige ont un très gros contraste de couleur.
Le beige n'est pas saturé tandis que le rouge est très saturé. C'est une des raisons pourquoi ces 2 couleurs sont très contrastées.
Les couleurs sont claires.

TEXTURE
J'aime la texture de ces oeuvres. Je trouve ça original. On dirait qu'elle chiffonne la feuille.

COMPOSITION
Il y a du découpage  les enfants. Le reste est dessiné comme les herbes, le ballon et le trottoir. Sur la photo, il y a des enfants dont un qui tient un ballon et ils sont dans une cloture.

POURQUOI
J'aime cet  oeuvre puisque les enfants ont l'air heureux. Ils jouent et rien n'a l'intention des arrêter. Cela pourrait représenter la liberté des enfants. Les enfants sont libres, ils n'ont aucune responsabilité et la coture pourrait représenter les parents parce que même s'ils laissent leurs enfants «libres», ils seront toujours là pour mettre les limites.

ÉLÉMENTS GRAPHIQUES
Le seul élément graphique de la photo est la cloture. Certaines pointes de cloture sont blanches et d'autres sont transparentes.

Oeuvre de Katy Lemay - analyse

Contenu & composition :

L'image a une texture de fond de papier journal, comme de vieille feuille jaunie.

Il y a un personnage, probablement découpé d'un magazine ou d'un article de journal. Elle a ajouté à cette photo prise, scannée peut-être, de la couleur ce qui rend l'image plus «rouge», plus chaude.

Puis, il y a un ajout d'éléments géométriques tracés (le cercle que le personnage tient, la table, le verre.

Il y a l'ajout de tâches de couleurs vives, saturées (ici le jaune) sans forme particulière.

En arrière plan, il y a aussi des ombres de buissons et de bâtiments et d'oiseaux dans le ciel.

Techniques utilisées :

C'est du collage. Elle a probablement pris une photo d'un magazine/journal quelconque et y a ajouté des éléments et des couleurs.

Elle utilise aussi la technique de perspective pour mettre des éléments pour suggérer de la profondeur dans l'image.

C'est une image plutôt surréaliste, c'est-à-dire qu'on ne trouverait pas ce contexte, cette situation présente dans la vraie vie.

Description brève de l'image :

Un homme tient un cercle dans les mains, tâchée d'un jaune très vif, il semble utiliser le cercle comme une sorte de camééra pour regarder le ciel, des oiseaux.

Liste des éléments à avoir pour faire une affiche à la Katy Lemay

- texture de papier de journal

- cercle

- tâches de couleur

- personnage de magazine / de journal, découpé

- formes géométriques, lignes tracées

APPRÉCIATION D’UNE OEUVRE CINÉMATOGRAPHIQUE

APPRÉCIATION D’UNE OEUVRE CINÉMATOGRAPHIQUE

Titre du film:  Back to the future (Retour vers le futur)

Genre: Comédie et science fiction

Année: 1985

Réalisateur: Robert Zemeckis

Synopsis: Un jeune homme nommé Marty Mcfly, vit une vie normale dans Hill Valley. Avec des parents assez négligents et un surveillant qui lui rend la vie impossible, il préfère passer son temps avec sa copine Jennifer et le scientifique Doc Brown. Un de ces jours ce dernier lui dit avoir inventé une machine à voyager dans le temps, et l'envoie par accident dans le passé. Plus exactement, la même année où ses parents se sont rencontrés. Par quelques incidents, Marty rencontre sa mère, et cette dernière tombe amoureuse de lui. Maintenant, Marty devra s’arranger pour régler le futur, tout en cherchant une façon de retourner dans ce dernier.

Acteur et actrice:

• Michael J Fox: Marty Mcfly
• Christopher Lloyd: Doctor Emmet Brown
• Lea Thompson : Lorraine Baines / McFly
• Crispin Glover : George Douglas McFly
• Thomas F. Wilson : Biff Tannen
• Claudia Wells : Jennifer Parker

Direction photo: Dean Cundey

Musique et son: Alan Silvestri

Montage: Arthur Schmidt et Harry Keramidas

Direction artistique: Todd Hallowell

Analyse d’une séquence

Lien: https://www.youtube.com/watch?v=_8CP1tT8tdk

Quelles sont les plans utilisés?:

0:00-0:03 Plan général: Biff arrive dans le café

0:03-0:04 Plan rapproché: On voit le pied de Marty faire tomber Biff

0:05-0:07 Plan rapproché: Biff ne semble pas être content

0:08-0:13 Plan poitrine: Biff se lève et on voit sa grandeur comparé à Marty

0:14-0:16 Plan rapproché: Marty essaye de le convaincre de regarder en arrière pour après le frapper

0:20-0:23 Plan général: On voit Marty sortir en courant du café

0:24-0:28 Plan rapproché: Lorraine est exclamé comment Marty est génial

0:28-0:31 Plan général: On voit Marty dehors en courant

0:32-0:33 Plan rapproché: Mart emprunte un skateboard d’un garçon

0:34-0:35 Plan moyen: La gang de Biff sort du café

0:37-0:39 Plan Américain: Marty s’échappe avec le skateboard

0:39 Plan moyen: retour sur la gang de Biff

0:40 Gros plan: gros plan sur le skateboard

0:41-0:42 Gros plan: On voit les enfants surpris

0:43-0:55 Plans moyens et gros: On échange rapidement entre des plans moyens pour nous montrer le point de vue de Marty et le groupe de Biff, et des gros plans nous montrant son skateboard

0:56 Plan moyen: Plan sur Marty qui s’accroche à une voiture

0:57 Gros plan: Sur le skate

0:57-1:01 Plan moyen: La gang de Biff qui décide malgré tout de continuer à les suivre

1:01-1:06 Plan d’ensemble: Marty s’échappe accroché à la voiture et Biff rentre dans sa voiture pour le suivre

1:07-1:11 Plan rapproché: On a le point de vue du café et la face de Lorraine qui semble admirer Marty

1:12-1:14 Plan rapproché: On voit la voiture noir de Biff partir

1:15-1:16 Plan d’ensemble: La voiture de Biff rentre dans le jardin publique

1:17-1:19 Plan rapproché: On voit les faces des personnes dans la voiture

1:20-1:21 Plan moyen: La voiture rentre dans la route pour suivre Marty

1:22-1:27 Plans rapprochés: On a 4 plans. Un qui nous démontre la détresse de Marty en nous montrant son visage, et l’autre ses pieds pour nous montrer que la voiture est vraiment proche. On nous montre aussi, que Marty tourne pour éviter se faire écraser

1:28-1:30 Plan rapproché: Marty crie voyant une porte s’ouvrir et lâche prise

1:31 Plan d’ensemble: Marty lâchant prise s’envole et se retrouve dans le trottoir

1:32-1:32 Plan d’ensemble: Du point de vue de la voiture, on voit Marty tomber

1:33 Gros Plan: Marty crie avant de faire tomber des passants

1:34-1:37 Plan Américain: Marty fait tomber des passant, fait un flip et retourne avec le skate

1:38 Plan d’ensemble: Mary se lève et on voit la voiture qui le suit encore

1:39 Gros plan: On voit les visages contents des gens dans la voiture

1:40-1:43 Rapide échange entre différents plans pour nous montrer que marty est maintenant dans l’avant du véhicule

1:44-1:46 Plan d’ensemble: La voiture tourne et ils lancent des objets à Marty

1:47-1:49 Plans rapprochés: On a un échange de points de vues entre Biff qui voit le camion d’engrais et Marty qui essaye de voir ou la voiture s’en va

1:50 Plan d’ensemble: On nous montre bien le camion

1:51-1:54 Plan moyen: Marty monte sur la voiture, et passe en arrière pour retrouver son skate

1:55-1:56 Plans rapprochés: Sur le skate et le visage des amis de Biff surpris

1:57-1:58 Plan rapproché: La gang de Biff se rend compte qu’elle fonce sur le camion d’engrais

1:59-2:00 Plan d’ensemble: La voiture fonce sur le camion

2:01 Plan d’ensemble: La voiture se remplit de l’engrais

2:02 Plan rapproché: Marty est dégouté mais content d’avoir réussi

Quelle est l’idée centrale de la séquence? Quelle est son importance dans l’histoire?

Au début, l’idée était que Georges, le père de Marty, allait essayer d’inviter Lorraine, la mère de Marty, dans le ball. Mais, Biff arrive et s'en prend à Marty qui s’échappe de la cafétéria. Ainsi, toute une scène de poursuite est faite, ayant comme fin Biff et son groupe plongés dans du engrais. Cette scène est devenue un icône de la trilogie, puisque elle est répétée d’une manière un peu différente dans chacun de trois films. En plus, cette scène nous démontre la personnalité de Marty et la chimie entre les personnages principaux du film.

Comment est le jeu des acteurs et le texte des dialogues?

On n’a pas beaucoup de dialogues dans la scène, puisqu’il s’agit d’une de persécution. Le peu de jeu d’acteur qu’on arrive à voir nous démontre commente la mère de Marty pense qu’il est le gars le plus cool, que son père se retrouve encore comme la troisième roue et que Biff ne semble vraiment pas aimer la façon dont Marty se mêle de ses problèmes. Encore moins à la fin.

Comment est l’éclairage et le décor?

L’éclairage semble naturel, puisque la scène a été filmé dans l’extérieur et le décor est filmé dans une fausse ville qui était d’ailleurs déjà préconstruite à l’extérieur de Universal Studios en Californie.

Pourquoi les techniques précédentes sont-elles utilisées par le réalisateur? Quels étaient les effets recherchés?

Je pense que le réalisateur voulait que la scène la scène soit réaliste dans la filmant dans ce qu’il pensait être une vraie rue, et que dans la plupart de la scène les plans utilisés aient filmés du point de vue de Marty et de Biff pour qu’on aie encore mieux l’impression d’une persécution. Aussi, ils mettaient en valeur certains éléments tels que le skate board puisqu’ils faisaient de la scène et du personnage. Après tout, nous voyons Marty prendre le derrière d’un camion au début du film et cette scène nous confirme qu’il s’agit de l’un de ses talents

Quelles sont tes impressions générales de la scène?

Très bien faite, puisqu’elle nous garde sur le qui vive de ce qui va arriver, toute en étant amusante et même un peu comique. Malgré que la gang de Biff a presque écrasé Marty, ils savent garder le ton léger du film et bien nous montrer la personnalité de ses deux personnages. Non sans mentionner qu’il s’agit de une des scènes les plus classiques du cinéma

Appréciation d'un Filme

APPRÉCIATION D’UNE OEUVRE CINÉMATOGRAPHIQUE

Titre du film: Titanic

Genre: Tragédie romantique

Année: 1997

Réalisateur: James Cameron

Synopsis: Rose est marié avec un homme qu’elle n’aime pas. Elle rencontre Jack lors de sa tentative de suicide. Ils tombent amoureux et apprennent à se connaître. Un triangle amoureux entre Rose, Jack et Cal (marie de Rose). Soudainement, le Bateau heurte un glacier ce qui va causé le naufrage de celui-ci. Rose refusera de monter dans le canot de sauvetage réservé pour les personne de haute société afin de retrouver Jack. Il réussissent à sortir du bateau, mais se retrouvent dans l’eau glacée ce qui va causer la mort de Jack. Rose continua sa vie comme elle le lui avait promis.      

Acteur et actrice:

Rose DeWitt Bukater: Kate Winslet

Jack Dawson: Leonardo DiCaprio

Caledon Hockley: Billy Zane

Direction photo

James Cameron

Musique et son

• Responsable des effets sonores: non trouvé

• Compositeur de la music du film “Titanic”: James Horner
• Compositeur de “My Heart Will go on”: Will Jennings

Montage

James Horner

Direction artistique

Les effets spéciaux ont été supervisés par Rob Legato qui faisait parti de la société  Digital Domain qui a été fondé par James Cameron

Analyse d’une séquence

• Quelle est l’idée centrale de la séquence? Quelle est son importance dans l’histoire? La sécante que j’ai choisie est celle dans lequel Jack fait promettre à Rose de suivre et de faire tout ce qu’elle pourra  afin de rester en vie, de mourrire vielle, d’avoir beaucoup d’enfant et de ne jamais abandonner. C’est pour cela que Rose fera de tout son possible pour pouvoir continuer à vivre même si Jack meurt.
• Comment la séquence est-elle filmée? Quelles sont les plans utilisés? Comment est le jeu des acteurs et le texte des dialogues? Comment est l’éclairage et le décor? La séquence a été filmé avec les acteurs à moitié dans l’eau et ils ont utilisé en générale des gros plans durant toute la scène. Les acteurs ont très bien joué leur rôle entant que leurs personnages dans cette situation. Le décor et l’éclairage était assez sombre et lugubre. La scène est constitué du dialogue entre Rose et Jack.
• Pourquoi les techniques précédentes sont-elles utilisées par le réalisateur? Quels étaient les effets recherchés? Le focus était sur le visage des deux personnages afin d’attirer l’attention de l'audience sur eux et leur expression de visages. C’est une scène assez triste et dramatique et c’est pour cela que l'attention est mis sur les deux amoureux qui sont proche l’un l’autre.
• Quelles sont tes impressions générales de la scène? Cette scène est très émouvante puisque c’est grâce à  cette scène que Rose va décider de continuer à vivre malgré le fait que Jack mourra. Sans la promesse fait entre les deux amoureux, la fin perdrait son intensité puisque leur amour est mise en valeur dans cette séquence-ci.

https://www.youtube.com/watch?v=9sErVyGeQrQ

APPRÉCIATION D’UNE OEUVRE CINÉMATOGRAPHIQUE

Titre du film: Black Panther

Genre: Science fiction

Année: 2018

Réalisateur: Ryan Coogler

Synopsis: Après les événements qui se sont déroulés dans Captain America : Civil War,
T'Challa revient chez lui prendre sa place sur le trône du Wakanda, une nation africaine
technologiquement très avancée, mais lorsqu'un vieil ennemi resurgit, le courage de T'Challa
est mis à rude épreuve, aussi bien en tant que souverain qu'en tant que Black Panther.
Il se retrouve entraîné dans un conflit qui menace non seulement le destin du Wakanda,
mais celui du monde entier.

source: https://fr.wikipedia.org/wiki/Black_Panther_(film)

Acteur et actrice: Chadwick Boseman, Michael b. Jordan, Lupita Nyong’o, Diana Gurira,
Letitia Wright, Martin Freeman, Daniel Kuluuya et Winston Duke.

Direction photo: Rachel Morrison

Musique et son: Ludwig Göransson

Montage: Michael p. Shawver et Debbie Berman

Direction artistique: Joseph hiura, Alan Hook, Alex Mc Carroll, Jay Pelissier, Jesse
Rosenthal et Jason Clark.

Analyse d’une séquence:

• Quelle est l’idée centrale de la séquence? C’est la partie où la panther noir se bat avec M’Baku  au début du film.
• Quelle est son importance dans l’histoire? cette bataille est décisif, car c’est elle qui va déterminer s’il peut devenir roi du wakanda.
• Comment la séquence est-elle filmée? La séquence a été filmé en simulant la falaise car il y avait trop d’eau. La séquence de combat entre T’Challa et M’Baku était très difficile. «C’était un combat de jour avec des centaines et des centaines de foules tribales tout en regardant depuis les falaises au-dessus. Il y avait plusieurs scénarios d’éclairage, de remplacement d’eau et d’interaction, ce qui signifiait que chaque tir devait faire tourner les acteurs afin que nous puissions faire des remplacements de visage, des ajouts de masques, des remplacements d’armes ou des extensions.» source: https://www.e-tribart.fr/blog/entertainment/cinema-entertainment/black-panther-les-effets-visuels-du-film  
• Quelles sont les plans utilisés? Il ya plusieurs plans de proche afin de mieux capter les expressions du visage des acteurs.Il ya 109 plans peut-être même plus.
• Comment est le jeu des acteurs et le texte des dialogues? Les acteurs devait avoir une expression du visage par rapport au dialogue, tout en se battant.
• Comment est l’éclairage et le décor? On est dans la nature, le matin sur une falaise.
• Pourquoi les techniques précédentes sont-elles utilisées par le réalisateur? Les techniques précédente sont utilisées par le réalisateur, car si la scène s'était déroulé la nuit, il serait plus difficile de la tourner.
• Quels étaient les effets recherchés? La précision des mouvements, les expressions du visage et resortir la culture africaine.
• Quelles sont tes impressions générales de la scène? En général, je trouve que la scène a été bien filmé malgré la présence de la falaise, ils ont su bien ressortir les bonnes expressions du visage des acteurs tout en maintenant le suspense.

Scène: https://www.youtube.com/watch?v=kRXjuyItbn0