Projet de dance (semaine 4)

Jessy Abdou-Bannnisse
Gabrielle Doiron-Henry
Gretta Maria Iraheta Palacios

Semaine du 19 décembre 2018

Voici le storyboard: https://docs.google.com/presentation/d/1q5aV-b_mBAntOLitiCjP46ex7lBZ7onyZhnm-742QDg/edit

Nous avons planifier la production de ce court-métrage

Le lieu: nous allons filmer dans une foret, pres de Gabrielle

court métrage danse

Semaine 1:

Thèmes: Anxiété 

Lieu de tournage: Extérieur

                               École

                               Chez qqn

                               Auditorium

                               Salle toute blanche/noire

                                 

Chanson: Fight Song

Idées visuelles: Sombre, Quelqu'un peut danser en tant que l'anxiété, au début c'est calme et un moment ça explose

Matériels: Caméra de Alexia (Canon EOS rebel T3i)

______________________________________________________________

Appréciation: https://www.youtube.com/watch?v=oFKhqE_J4j4
https://www.youtube.com/watch?v=0-fb9MP6gHo

Titre du film: ANXIÉTÉ - Court métrage de Maude Caron sur l'anxiété de performance

Genre: Danse

Année: 2017

Réalisateur: Maude Caron

Synopsis: Une jeune fille est anxieuse et danse

Acteur et actrice: Sarah-Jade Bleau, 7Starr

Direction photo: Guillaume Bastien

Musique et son: Human - Christina Perri

Montage: Guillaume Bastien

Direction artistique: Maude Caron

Analyse d’une séquence

• Quelle est l’idée centrale de la séquence? Quelle est son importance dans l’histoire? Anxiété, la vidéo montre une maladie mentale qui touche beaucoup de gens

• Comment la séquence est-elle filmée? Quelles sont les plans utilisés?

Les plans les plus utilisé: plans d’ensemble de la classe, gros plan.Transition: fade through white,radial

• Comment est le jeu des acteurs et le texte des dialogues? Comment est l’éclairage et le décor?

Les «acteurs» dansent. Leurs paroles sont exprimés par des expressions faciales. Il y a un

contraste blanc et noir  tout au long de la vidéo. À un moment elle est à l’école, ça montre

que sa source de stress principale est l’école.

• Pourquoi les techniques précédentes sont-elles utilisées par le réalisateur? Quels étaient les effets recherchés? Au début, la jeune fille danse à l’école. Cela nous indique que c’est sa principale source d’anxiété. Quand elle danse dans la salle toute blanche, une fille en blanc imite ses mouvements, elle représente son côté calme. Puis, une personne tout en noir arrive et danse avec eux. Elle représente l’anxiété, et la personne en blanc part. Le réalisateur les habille de cette façon, car on peut facilement trouver ce qu’ils représentent. Après son côté calme disparaît et elle se retrouve dans une salle toute noire. Cela peut représenter qu’elle est toute seule devant son anxiété.

• Quelles sont tes impressions générales de la scène? Le contraste entre le noir et le blanc est très intéressant. J’ai aimé que les scènes se déroulent dans l’imagination du personnage puisque l’anxiété se déroule normalement dans notre tête. Bonne représentation de l’anxiété et l’environnement d’une école nous permet de mieux se mettre dans sa peau puisque le stress que l’école nous fait ressentir, on le vit à tous les jours.

Danse :

Procédés :       

- Canon : cela permet d'amplifier l'effet des mouvements et de permettre de changer la dynamique de la danse afin de la rendre plus intéressante

-  Répétition : répéter des mouvements afin de créer de l'ampleur

- Accumulation des danseurs : avoir plusieurs danseuses peut permettre de créer un effet de groupe

               ** Élément qu'on trouve intéressant qu'on trouve dans la vidéo

                  --> L'anxiété : la personne en noir

                 --> Le personnage principal (personnalité calme) : la personne en blanc

                 --> Le personnage principal (personnalité anxieuse) : la personne en gris

L'interprétation :

- Précision et contrôle : les mouvements vont être précis afin de bien créer un contraste entre chacuns des mouvements et bien être en contrôle afin que le public nous sentir en confiance

- Musicalité : suivre la musique qui est sur le thème de l'anxiété

- Projection : projeter notre énergie, notre dynamisme et le thème de l'anxiété

- Amplitude : aller jusqu'au bout des mouvements afin d'avoir plus d'amplitude et projeter les mouvements et aller toucher le plus de personnes possibles

- Fluidité : être fluide dans les mouvements

- Dynamisme et expression : avoir la bonne énergie afin de transmettre aux spectateurs le thème de l'anxiété

--> expression faciale

--> mouvements brusques et rapides afin de faire comprendre que l'anxiété est une

               chose difficile

Les mouvements :

- Les mouvements sont grands, amplifiés

- La plupart des mouvements ne se font pas au sol, mais avoir une section au sol pourrait être intéressant afin de varier la danse et éviter qu'elle soit pareille tout le long

  ** Comme nous avons vu dans la vidéo

- Les mouvements sont faits avec tout le corps

- Beaucoup de pivots

- Beaucoup de mouvements secs avec les bras (nous allons faire un peu moins de mouvements secs car je trouve que cela nuit à la fluidité de la danse) = moins sacadé

- Mouvements très mécaniques, automatiques

- Beaucoup de vagues avec les corps

- Appuis sur les pieds, ancrés dans le sol : coups de pieds qui créent de la puissance et qui suscitent des émotions

- Mouvement et expression faciale qui représentent l'anxiété

- Des sauts puissants et l'atterrissage est sec = créer plus d'ampleur

semaine 2:

semaine 3:

story board: https://docs.google.com/presentation/d/1MQq5Vn3cZcN1hNfHylmfmBYF694kfgicpsd7NnOHAq8/edit#slide=id.p

Semaine 4 et 5:
Essaie de prises


APPRENDRE LA CHORÉGRAPHIE:

LUMIÈRE:

LIEU ET ESPACE: 

SEMAINE 6: 

Elsa s'est blessé --> trouvé une autre danseuse: - Coraly

                                                                            - Simrat

                                                                            - Sarah Cammel

                                                                            - Maria

                                                                            -Néhémie

Chanson n'est plus fight song --> chanson du film «Princess and the frog»

SEMAINE 7: 

Mise à jour du blog

Projet final: https://www.youtube.com/watch?v=4pCJ_jdKpCM

Projet AM_ Modèle scénérimage

lien: 
https://docs.google.com/presentation/d/18OOo2NdddMhmUoURXAEPW9YxWr422kswfxNY0MG581E/edit#slide=id.g49e09b566a_0_0

(le slide a été partagé avec vous)

Projet de danse (semaine 3)

Semaine 3

Nous avons dessiné le storyboard et décrit chaque scène.
Nous l'avons ensuite mis sur une présentation slides.
Voici le lien:
https://docs.google.com/presentation/d/1q5aV-b_mBAntOLitiCjP46ex7lBZ7onyZhnm-742QDg/edit?usp=sharing


Voici les dessins:(pas nécessairement dans l'ordre)

Confection du storyboard (semaine 3)

Storyboard partagé (sur un Google Slides)
https://docs.google.com/presentation/d/1UIDcbO72bAXkdwT_6pF2D4SjQJVHOkuqj1HZRmhOOU/edit#slide=id.g49e3b370d2_0_0

+ écriture du monologue du début (écrit par nous)

People constantly ask : ''How are you doing?''

... I'm fine, I answer.

Because they don't really want to know the truth. I am falling apart right in front of your eyes and you don't even see me.

Sometimes.... I just want to end it all. Wouldn't it be so much easier to just... not exist? To not suffer anymore. To feel nothing.

Projet de danse, Art Médiatique ,semaine 2

Semaine 2 du mercredi, 12 décembre

Musique du projet:

Voici la chanson que nous avons choisis pour le projet.
https://www.youtube.com/watch?v=YOdh430r9kE&feature=youtu.be

Recherche:
- utilisation des écrans verts: https://www.youtube.com/watch?v=2eGSr-EC-4s

-moving backgrounds:
https://www.videezy.com/free-video/motion-background

ex:        

pour tester, représente la danseuse:

tentative d'utilistion de l'écran vert avec Filmora

appréciation d'une oeuvre de dance (semaine 1)

Jessy Abdou-Bannnisse
Gabrielle Doiron-Henry
Gretta Maria Iraheta Palacios

Semaine du 28 Novembre 2018

Theme choisis: le suicide, la dépression, l'anxiété
Nous avons rechercher pour des inspirations pour notre projet.
Nous avons trouver cette vidéo et nous avons commencé a écrire l'appreciation.
Vidéo: Cuts that spell 

Nous avons aussi choisis une chanson:You say par Lauren Daigle (version instrumental)

Nous avons choisis cette chanson car le rythme va bien avec notre thème. Le piano donne un effet triste et sombre.

appréciation d'une oeuvre de dance (semaine 2)

Jessy Abdou-Bannnisse

Gabrielle Doiron-Henry

Gretta Maria Iraheta Palacios

Semaine du 5 décembre 2018

Nous avons fini et corrigé le texte pour l'appréciation de la vidéo qu'on avait choisi le Lundi.
Musique: You say par Lauren Daigle (version instrumental)
Lieu :
Thème : le suicide, la dépression, l'anxiété
Traitement visuel:
Style de danse: contemporain

Appréciation:

Titre du film : Cuts That Spell
Année : 2015 (8 mai)
Réalisateur : Dom Dickson et Lindsay Driscoll

Synopsis : Une jeune fille danse au son d'une mélodie sur une toile couverte de peinture rouge encore fraîche pendant qu'on entend ses pensées.Elle explique qu'elle se sent vide, qu'elle a le sentiment que ce vide ne partira jamais, qu'elle n'ira jamais mieux. Elle explique qu’elle ne peut pas juste choisir d’être heureuse. Certaines personnes lui disent de sourir, d'arrêter d'être déprimée, mais ce n'est aussi simple. Elle a déjà essayé de s’enlever la vie, mais une voix à l’intérieur d’elle lui a dit d’arrêter. À la fin, elle dit qu’elle ne veut pas de notre pitié, elle veut simplement que quelqu’un l’écoute. Elle essaye de son mieux de se sentir mieux, mais cela prend beaucoup de temps et de courage, ce n’est pas facile, elle a besoin d’aide.

Acteur et actrice : Melissa Faller

Direction photo : Tate Q. Steinberg

Musique et son : voix de Heather Terranova
                           pas de détails sur la musique de fond

Montage : Brian Kissig

Direction artistique : Richard Garrick
                                  Austin Berner

Quelle est l’idée centrale de la séquence? Quelle est son importance dans l’histoire?
La vidéo est centrée sur les pensées d’une personne suicidaire. Un monologue accompagne la mélodie et il nous apprend que cette personne a de la difficulté à trouver son but dans la vie. Elle nous explique que c’est compliqué de vivre avec ses pensées au quotidien et qu’elle se sent seule; les personnes autour d’elle ne réalisent pas à quel point elle souffre et qu’elle a besoin d’aide. Elles banalisent sa douleur et ne tiennent pas compte des signes qu’elle essaie d’envoyer pour démontrer qu’elle ne va pas bien. Ses pensées sont essentielles pour comprendre le message de cette vidéo qui est de prendre les maladies mentales au sérieux.

Comment la séquence est-elle filmée? Quels sont les plans utilisés? Comment est le jeu des acteurs et le texte des dialogues? Comment est l’éclairage et le décor?
Les plans utilisés alternent entre des plans d’ensemble et des plans américains. La caméra suit les mouvements de la danseuse. Il n’y a pas de changements de décor; toutes les scènes filmées se situent dans un endroit assez sombre; le seul endroit illuminé est la toile sur laquelle la fille danse. La peinture au sol et sur la danseuse s’étend durant la vidéo (parfois ça saute de étalé à non étalé, c’est un défaut). L’éclairage provient de plusieurs sources au plafond et au sol, elle est parfois directe et parfois indirecte en fonction de la scène. Il y a une musique de fond faite avec un piano qui accompagne le monologue d’une fille qui décrit ses pensées suicidaires et les actions de son entourage par rapport à celles-ci.

Pourquoi les techniques précédentes sont-elles utilisées par le réalisateur? Quels étaient les effets recherchés?
Grâce au piano, une ambiance triste et sombre est établie, en écoutant la musique, on a l’impression que la musique nous étouffe, elle donne un effet de douleur. Les paroles de la fille contiennent toutes les émotions qu’elle ressent, ce qui nous fait réellement comprendre sa situation et sa souffrance. La peinture au sol représente sa douleur, elle s’étale de plus en plus en faisant des dégâts, cela donne un effet de détresse et de désordre. Plus la musique et les paroles deviennent intenses, plus les plans alternent, ce qui donne un effet d’angoisse. Le réalisateur a probablement utilisé cette technique pour que l’on ressente son stress.

Quelles sont tes impressions générales de la scène? 
Il y a plusieurs aspects de la vidéo qui nous ont plu. Le message de cette vidéo est très important; le sujet des maladies mentales est un thème dont nous devrions parler plus ouvertement pour pouvoir apporter notre soutien à ceux qui en souffrent quotidiennement. De plus, l’incorporation de la peinture dans la vidéo et ce qu’elle symbolise est à la fois créatif et saisissant. Le grand défaut de cette vidéo, c’est qu’à certains moments la peinture est étalée et le plan suivant, elle est moins étalée. Même si c’était prévu, cela n’apporte rien à l’histoire.

Appréciation d'un vidéo clip en lien au projet de danse ,semaine 1

Semaine du 2 décembre

Inspiration:

https://www.youtube.com/watch?v=etviGf1uWlg&feature=youtu.be

Dans cette vidéo, il y a beaucoup de plans d’ensemble et de plans américains qui nous permettent de bien voir les danseurs. Il y a aussi beaucoup de prises de vue en plongée et d’effets spéciaux, qui seraient intéressant d’ajouter à notre projet. La caméra bouge beaucoup et nous montre plusieurs angles, ce qui donne une atmosphère très amusante à la vidéo, en plus de la musique et de tous les effets ajoutés. Les couleurs sont aussi très vibrantes et attrayantes ce qui rend le vidéo plus captivant et lui donne une énergie unique. L’utilisation de l’écran vert est présent dans presque toute la vidéo, ce qui a permis la présentation de différents arrières plans. Cela offrait place à une multitude de motifs originaux qui ont été intégrés afin de créer une ambiance énergique en lien avec la chanson.

https://www.youtube.com/watch?v=5g5Oy6Q5Vok&feature=youtu.be

Et voici une autre vidéo qui contient aussi plusieurs effets spéciaux qui serait intéressant à reproduire. Comme des filtres de couleur différents ainsi que des variétés de types de modification très originales que l'on pourrait introduire dans notre projet.

Exemple d'effets spéciaux:


Information du Projet:

Musique : https://www.youtube.com/watch?v=yzr4vItHf24&feature=youtu.be

Lieu : Intérieur

Thème: Années 70,80 et 90

Traitement visuel: Filtres de couleurs, loops, couleurs  saturées

Style de danse, mouvements, énergie, espace: disco/hippie des années,
mouvements plus sur place, mouvements secs qui s’arrêtent pour les répéter,
plus de mouvements de bras

Costumes: Couleurs vibrantes de couleur, plusieurs accessoires

Appréciation projet Danse et Arts-Médiatiques

Musique:

partie  upbeat 

https://www.youtube.com/watch?v=iaZ2GOPpMU8

Nous avons choisi cette musique, car on trouve qu'elle dispose d'un bon mélange entre une musique pop et classique. En effet, on aimerait commencer notre chorégraphie avec une musique plus douce et s'en aller petit à petit vers une musique qui possède plus d'énergie. Nous pensons Joindre deux musiques pour réaliser notre chorégraphie et elle en haut représente une musique qu'on aimerait préserver lors du tournage.

Mouvements:


Par rapport aux mouvements, nous sommes plus orientées vers un mélange de mouvements classiques, jazz et contemporains qui seront plus lents au début de la chorégraphie et ajouter, par la suite, des mouvements plus énergiques au fur et à mesure que la musique avance. Pour ce faire, on n'a sélectionné 2 vidéos, soit une qui est un mélange de danse jazz et de danse classique et une autre plus énergique.

                                            1e vidéo (plus énergique):

                                           lien:https://youtu.be/WuUmMBAP8qs

                                              2e vidéo (plus jazz):

lien: https://www.youtube.com/watch?v=nTesiGSDax8 

Lieu:

Pour le lieu, nous nous sommes entendues sur une pièce isolée, assez sombre ,au début, pour avoir un effet de contraste, mais au fur et à mesure que la vidéo avance, elle sera plus joyeuse donc vers la fin on aimerait ajouter des couleurs vives dans un endroit coloré.

Thème:

Nous n'avons pas de thème précis, notre court-métrage portera plus le sentiment de la tristesse, la colère et la solitudes  à la joie et la solidarité. C'est l'histoire d'une fille triste et seule, mais à la fin de la vidéo, elle sera plus joyeuse aux côté de ses amies. On aimerait explorer le thème de la solitude au début et s'en aller petit à petit vers celui de la joie par des mouvements lents vers des mouvements énergiques. On n'a aussi l'idée de s'inclure nous-mêmes dans la chorégraphie.

Traitement visuel:

On a beaucoup aimé l'idée du clonage et on aimerait l'inclure dans notre vidéo. Aussi on a exploré des techniques pour filmer dont le plongé, le contre-plongée. Au début, la caméra sera plus porté sur les expressionss faciales de la danseuse et vers la fin ça sera plus une vue d'ensemble avec des couleurs vives etc. De plus, l'idée où il y avait un miroir et on ne voyait pas la personne qui se tenait juste devant le miroir nous a beaucoup inspirée pour notre court-métrage.


                                             Notre vidéo d'inspiration:

                                                    The sad happy Dance
                         lien: https://www.youtube.com/watch?v=PyHqBWBO17c
Titre de la séquence: The sad happy dance

Genre: Artistique

Année: 2013

Réalisateur: Un groupe de danse nommé SevenEpicDancers

Synopsis: Cette vidéo raconte l'histoire d'une jeune fille triste qui se bat pour être heureuse.

Analyse de la séquence: 0 - 2:48 min
Quelle est l'idée centrale de la séquence et son importance dans l'histoire?

Dans la séquence l'idée centrale est une fille triste qui se bat pour être heureuse.

Notre idée centrale est le passage de la tristesse à la joie accompagné de mouvements lents au début vers des mouvements énergiques à la fin. De plus, elle contiendra une musique slow au début vers une plus vivante à la fin du court-métrage. Ce passage est très important dans l'histoire, car c'est lui qui mènera à la joie de cette danseuse qui se sentait seul.

Comment la séquence est-elle filmée? Quels sont les plans utilisés?

La séquence est filmée en gros plan, donc un plan d'ensemble et le plan utilisé est un plan d'ensemble.

Comment est le jeu des acteurs et leurs dialogues? Comment est l'éclairage et le décor?

Le jeu de l'actrice est basé sur ses mouvements et ses sentiments démontrés par ses expressions faciales. L'éclairage et le décor reflètent les sentiments de l'actrice, par exemple avec le contraste au début, on sentait la tristesse.

Pourquoi les techniques précédentes sont-elles utilisées par le réalisateur?

Elles sont utilisées pour aller en profondeur dans les sentiments de la danseuse.

Quelles étaient les effets recherchés?

Les effets recherchés étaient de bien comprendre le passage de la tristesse à la joie et d'être en mesure discerner les sentiments de la danseuse.

Quelles sont tes impressions générales de la scène?

Personnellement, j'ai aimé l'idée, mais je n'ai pas aimé la manière dont elle a été présenté. En effet, j'aurais aimé que la musique passe du slow vers le vivant de façon graduelle, pareille pour les mouvements qui étaient très bien au début, mais vers la fin ça aurait été mieux qu'ils soient plus énergisant. Aussi pour les couleurs, le contraste au début était parfait peut-être plus contrasté, mais ça aurait été mieux d'intégrer graduellement des couleurs vives.

Court Métrage Danse

Court métrage danse

Semaine 1:

Thèmes: Anxiété 

Lieu de tournage: Extérieur

                               École

                               Chez qqn

                               Auditorium

                               Salle toute blanche/noire

                                 

Chanson: Human - Titanium - Fight Song

Idées visuelles: Sombre, Quelqu'un peut danser en tant que l'anxiété, au début c'est calme et un moment ça explose

Matériels: Caméra de Alexia (Canon EOS rebel T3i)

______________________________________________________________

Appréciation: https://www.youtube.com/watch?v=oFKhqE_J4j4
https://www.youtube.com/watch?v=0-fb9MP6gHo

Titre du film: ANXIÉTÉ - Court métrage de Maude Caron sur l'anxiété de performance

Genre: Danse

Année: 2017

Réalisateur: Maude Caron

Synopsis: Une jeune fille est anxieuse et danse

Acteur et actrice: Sarah-Jade Bleau, 7Starr

Direction photo: Guillaume Bastien

Musique et son: Human - Christina Perri

Montage: Guillaume Bastien

Direction artistique: Maude Caron

Analyse d’une séquence

• Quelle est l’idée centrale de la séquence? Quelle est son importance dans l’histoire? Anxiété, la vidéo montre une maladie mentale qui touche beaucoup de gens

• Comment la séquence est-elle filmée? Quelles sont les plans utilisés?

Les plans les plus utilisé: plans d’ensemble de la classe, gros plan.Transition: fade through white,radial

• Comment est le jeu des acteurs et le texte des dialogues? Comment est l’éclairage et le décor?

Les «acteurs» dansent. Leurs paroles sont exprimés par des expressions faciales. Il y a un

contraste blanc et noir  tout au long de la vidéo. À un moment elle est à l’école, ça montre

que sa source de stress principale est l’école.

• Pourquoi les techniques précédentes sont-elles utilisées par le réalisateur? Quels étaient les effets recherchés? Au début, la jeune fille danse à l’école. Cela nous indique que c’est sa principale source d’anxiété. Quand elle danse dans la salle toute blanche, une fille en blanc imite ses mouvements, elle représente son côté calme. Puis, une personne tout en noir arrive et danse avec eux. Elle représente l’anxiété, et la personne en blanc part. Le réalisateur les habille de cette façon, car on peut facilement trouver ce qu’ils représentent. Après son côté calme disparaît et elle se retrouve dans une salle toute noire. Cela peut représenter qu’elle est toute seule devant son anxiété.

• Quelles sont tes impressions générales de la scène? Le contraste entre le noir et le blanc est très intéressant. J’ai aimé que les scènes se déroulent dans l’imagination du personnage puisque l’anxiété se déroule normalement dans notre tête. Bonne représentation de l’anxiété et l’environnement d’une école nous permet de mieux se mettre dans sa peau puisque le stress que l’école nous fait ressentir, on le vit à tous les jours.

Danse :

Procédés :       

- Canon : cela permet d'amplifier l'effet des mouvements et de permettre de changer la dynamique de la danse afin de la rendre plus intéressante

-  Répétition : répéter des mouvements afin de créer de l'ampleur

- Accumulation des danseurs : avoir plusieurs danseuses peut permettre de créer un effet de groupe

               ** Élément qu'on trouve intéressant qu'on trouve dans la vidéo

                  --> L'anxiété : la personne en noir

                 --> Le personnage principal (personnalité calme) : la personne en blanc

                 --> Le personnage principal (personnalité anxieuse) : la personne en gris

L'interprétation :

- Précision et contrôle : les mouvements vont être précis afin de bien créer un contraste entre chacuns des mouvements et bien être en contrôle afin que le public nous sentir en confiance

- Musicalité : suivre la musique qui est sur le thème de l'anxiété

- Projection : projeter notre énergie, notre dynamisme et le thème de l'anxiété

- Amplitude : aller jusqu'au bout des mouvements afin d'avoir plus d'amplitude et projeter les mouvements et aller toucher le plus de personnes possibles

- Fluidité : être fluide dans les mouvements

- Dynamisme et expression : avoir la bonne énergie afin de transmettre aux spectateurs le thème de l'anxiété

--> expression faciale

--> mouvements brusques et rapides afin de faire comprendre que l'anxiété est une

               chose difficile

Les mouvements :

- Les mouvements sont grands, amplifiés

- La plupart des mouvements ne se font pas au sol, mais avoir une section au sol pourrait être intéressant afin de varier la danse et éviter qu'elle soit pareille tout le long

  ** Comme nous avons vu dans la vidéo

- Les mouvements sont faits avec tout le corps

- Beaucoup de pivots

- Beaucoup de mouvements secs avec les bras (nous allons faire un peu moins de mouvements secs car je trouve que cela nuit à la fluidité de la danse) = moins sacadé

- Mouvements très mécaniques, automatiques

- Beaucoup de vagues avec les corps

- Appuis sur les pieds, ancrés dans le sol : coups de pieds qui créent de la puissance et qui suscitent des émotions

- Mouvement et expression faciale qui représentent l'anxiété

- Des sauts puissants et l'atterrissage est sec = créer plus d'ampleur

Semaine 2: