mardi 4 décembre 2018

Appréciation projet Danse et Arts-Médiatiques

Musique:
partie  upbeat 

https://www.youtube.com/watch?v=iaZ2GOPpMU8

Nous avons choisi cette musique, car on trouve qu'elle dispose d'un bon mélange entre une musique pop et classique. En effet, on aimerait commencer notre chorégraphie avec une musique plus douce et s'en aller petit à petit vers une musique qui possède plus d'énergie. Nous pensons Joindre deux musiques pour réaliser notre chorégraphie et elle en haut représente une musique qu'on aimerait préserver lors du tournage.

Mouvements:


Par rapport aux mouvements, nous sommes plus orientées vers un mélange de mouvements classiques, jazz et contemporains qui seront plus lents au début de la chorégraphie et ajouter, par la suite, des mouvements plus énergiques au fur et à mesure que la musique avance. Pour ce faire, on n'a sélectionné 2 vidéos, soit une qui est un mélange de danse jazz et de danse classique et une autre plus énergique.

                                            1e vidéo (plus énergique):



                                           lien:https://youtu.be/WuUmMBAP8qs

                                              2e vidéo (plus jazz):

lien: https://www.youtube.com/watch?v=nTesiGSDax8 

Lieu:

Pour le lieu, nous nous sommes entendues sur une pièce isolée, assez sombre ,au début, pour avoir un effet de contraste, mais au fur et à mesure que la vidéo avance, elle sera plus joyeuse donc vers la fin on aimerait ajouter des couleurs vives dans un endroit coloré.

Thème:

Nous n'avons pas de thème précis, notre court-métrage portera plus le sentiment de la tristesse, la colère et la solitudes  à la joie et la solidarité. C'est l'histoire d'une fille triste et seule, mais à la fin de la vidéo, elle sera plus joyeuse aux côté de ses amies. On aimerait explorer le thème de la solitude au début et s'en aller petit à petit vers celui de la joie par des mouvements lents vers des mouvements énergiques. On n'a aussi l'idée de s'inclure nous-mêmes dans la chorégraphie.

Traitement visuel:

On a beaucoup aimé l'idée du clonage et on aimerait l'inclure dans notre vidéo. Aussi on a exploré des techniques pour filmer dont le plongé, le contre-plongée. Au début, la caméra sera plus porté sur les expressionss faciales de la danseuse et vers la fin ça sera plus une vue d'ensemble avec des couleurs vives etc. De plus, l'idée où il y avait un miroir et on ne voyait pas la personne qui se tenait juste devant le miroir nous a beaucoup inspirée pour notre court-métrage.


                                             Notre vidéo d'inspiration:

                                                    The sad happy Dance
                         lien: https://www.youtube.com/watch?v=PyHqBWBO17c
Titre de la séquence: The sad happy dance

Genre: Artistique

Année: 2013

Réalisateur: Un groupe de danse nommé SevenEpicDancers

Synopsis: Cette vidéo raconte l'histoire d'une jeune fille triste qui se bat pour être heureuse.

Analyse de la séquence: 0 - 2:48 min
Quelle est l'idée centrale de la séquence et son importance dans l'histoire?

Dans la séquence l'idée centrale est une fille triste qui se bat pour être heureuse.

Notre idée centrale est le passage de la tristesse à la joie accompagné de mouvements lents au début vers des mouvements énergiques à la fin. De plus, elle contiendra une musique slow au début vers une plus vivante à la fin du court-métrage. Ce passage est très important dans l'histoire, car c'est lui qui mènera à la joie de cette danseuse qui se sentait seul.

Comment la séquence est-elle filmée? Quels sont les plans utilisés?

La séquence est filmée en gros plan, donc un plan d'ensemble et le plan utilisé est un plan d'ensemble.

Comment est le jeu des acteurs et leurs dialogues? Comment est l'éclairage et le décor?

Le jeu de l'actrice est basé sur ses mouvements et ses sentiments démontrés par ses expressions faciales. L'éclairage et le décor reflètent les sentiments de l'actrice, par exemple avec le contraste au début, on sentait la tristesse.

Pourquoi les techniques précédentes sont-elles utilisées par le réalisateur?

Elles sont utilisées pour aller en profondeur dans les sentiments de la danseuse.

Quelles étaient les effets recherchés?

Les effets recherchés étaient de bien comprendre le passage de la tristesse à la joie et d'être en mesure discerner les sentiments de la danseuse.

Quelles sont tes impressions générales de la scène?

Personnellement, j'ai aimé l'idée, mais je n'ai pas aimé la manière dont elle a été présenté. En effet, j'aurais aimé que la musique passe du slow vers le vivant de façon graduelle, pareille pour les mouvements qui étaient très bien au début, mais vers la fin ça aurait été mieux qu'ils soient plus énergisant. Aussi pour les couleurs, le contraste au début était parfait peut-être plus contrasté, mais ça aurait été mieux d'intégrer graduellement des couleurs vives.

Aucun commentaire:

Publier un commentaire