Arts Médiatiques IV: court métrage danse

Semaine 1:

Thèmes: Anxiété

Lieu de tournage: Extérieur

École

Chez qqn

Auditorium

Salle toute blanche/noire

Chanson: Fight Song

Idées visuelles: Sombre, Quelqu'un peut danser en tant que l'anxiété, au début c'est calme et un moment ça explose

Matériels: Caméra de Alexia (Canon EOS rebel T3i)

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Appréciation: https://www.youtube.com/watch?v=oFKhqE_J4j4
https://www.youtube.com/watch?v=0-fb9MP6gHo

Titre du film: ANXIÉTÉ - Court métrage de Maude Caron sur l'anxiété de performance

Genre: Danse

Année: 2017

Réalisateur: Maude Caron

Synopsis: Une jeune fille est anxieuse et danse

Acteur et actrice: Sarah-Jade Bleau, 7Starr

Direction photo: Guillaume Bastien

Musique et son: Human - Christina Perri

Montage: Guillaume Bastien

Direction artistique: Maude Caron

Analyse d’une séquence

Quelle est l’idée centrale de la séquence? Quelle est son importance dans l’histoire? Anxiété, la vidéo montre une maladie mentale qui touche beaucoup de gens

Comment la séquence est-elle filmée? Quelles sont les plans utilisés?

Les plans les plus utilisé: plans d’ensemble de la classe, gros plan.Transition: fade through white,radial

Comment est le jeu des acteurs et le texte des dialogues? Comment est l’éclairage et le décor?

Les «acteurs» dansent. Leurs paroles sont exprimés par des expressions faciales. Il y a un

contraste blanc et noir tout au long de la vidéo. À un moment elle est à l’école, ça montre

que sa source de stress principale est l’école.

Pourquoi les techniques précédentes sont-elles utilisées par le réalisateur? Quels étaient les effets recherchés? Au début, la jeune fille danse à l’école. Cela nous indique que c’est sa principale source d’anxiété. Quand elle danse dans la salle toute blanche, une fille en blanc imite ses mouvements, elle représente son côté calme. Puis, une personne tout en noir arrive et danse avec eux. Elle représente l’anxiété, et la personne en blanc part. Le réalisateur les habille de cette façon, car on peut facilement trouver ce qu’ils représentent. Après son côté calme disparaît et elle se retrouve dans une salle toute noire. Cela peut représenter qu’elle est toute seule devant son anxiété.

Quelles sont tes impressions générales de la scène? Le contraste entre le noir et le blanc est très intéressant. J’ai aimé que les scènes se déroulent dans l’imagination du personnage puisque l’anxiété se déroule normalement dans notre tête. Bonne représentation de l’anxiété et l’environnement d’une école nous permet de mieux se mettre dans sa peau puisque le stress que l’école nous fait ressentir, on le vit à tous les jours.

Danse :

Procédés :

- Canon : cela permet d'amplifier l'effet des mouvements et de permettre de changer la dynamique de la danse afin de la rendre plus intéressante

- Répétition : répéter des mouvements afin de créer de l'ampleur

- Accumulation des danseurs : avoir plusieurs danseuses peut permettre de créer un effet de groupe

** Élément qu'on trouve intéressant qu'on trouve dans la vidéo

--> L'anxiété : la personne en noir

--> Le personnage principal (personnalité calme) : la personne en blanc

--> Le personnage principal (personnalité anxieuse) : la personne en gris

L'interprétation :

- Précision et contrôle : les mouvements vont être précis afin de bien créer un contraste entre chacuns des mouvements et bien être en contrôle afin que le public nous sentir en confiance

- Musicalité : suivre la musique qui est sur le thème de l'anxiété

- Projection : projeter notre énergie, notre dynamisme et le thème de l'anxiété

- Amplitude : aller jusqu'au bout des mouvements afin d'avoir plus d'amplitude et projeter les mouvements et aller toucher le plus de personnes possibles

- Fluidité : être fluide dans les mouvements

- Dynamisme et expression : avoir la bonne énergie afin de transmettre aux spectateurs le thème de l'anxiété

--> expression faciale

--> mouvements brusques et rapides afin de faire comprendre que l'anxiété est une

chose difficile

Les mouvements :

- Les mouvements sont grands, amplifiés

- La plupart des mouvements ne se font pas au sol, mais avoir une section au sol pourrait être intéressant afin de varier la danse et éviter qu'elle soit pareille tout le long

** Comme nous avons vu dans la vidéo

- Les mouvements sont faits avec tout le corps

- Beaucoup de pivots

- Beaucoup de mouvements secs avec les bras (nous allons faire un peu moins de mouvements secs car je trouve que cela nuit à la fluidité de la danse) = moins sacadé

- Mouvements très mécaniques, automatiques

- Beaucoup de vagues avec les corps

- Appuis sur les pieds, ancrés dans le sol : coups de pieds qui créent de la puissance et qui suscitent des émotions

- Mouvement et expression faciale qui représentent l'anxiété

- Des sauts puissants et l'atterrissage est sec = créer plus d'ampleur

semaine 2: