Planification de la vidée de danse (semaine 2)

Semaine 2
Planification de la vidéo de danse
Deux facettes : techniques de danse & technique de filmage («shooting»)

thème - déroulement de la vidéo

Tentative de suicide - 2 versions de Jaëlle (une triste, suicidaire et l'autre heureuse)
=> deux personnages différents : Jaëlle (l'heureuse) & Glory (avec un capuchon qui est la malheureuse)

Changement de scène : la version heureuse de Jaëlle tire celle qui est malheureuse de la manche puis l'arrière-plan change du pont à un arrière-plan complètement noir (auditorium).

Danse entre les deux - comme une bataille interne. La version malheureuse, au cours de la danse, s'écroule lentement par terre avant de disparaître du plan de vie.

Jaëlle est maintenant seule sur scène, avec une main remplie de peinture, le met sur la face. (Représentation de la couleur et la triomphe, la joie). Il y a un freeze frame de la version heureuse qui triomphe, avec la peinture.

Des personnes apparaissent derrière elle, comme son entourage et ses amies, puis dansent avec elle.

idées de techniques intéressantes à utiliser- peinture en «reverse»
- freeze frames dans des poses spécifiques
- noir et blanc
- film fait à l'envers
- slow motion
- flou à des moments spécifiques

Pour la danse en soi (partie de la danseuse, Jaëlle)

Vidéo inspirante qui me touche car parle d’un sujet triste qui m’interpelle

• Interpréter une danse qui racontera un histoire(va m’aider à resserrer les critères de sélection de mouvements, car je suis une personne avec grande créativité et imagination(difficile pour moi choisir mouvement)

Pense pouvoir m’inspirer des danseurs pour la première partie

• Effectuer des mouvement plus dans le classique/contemporain, styles représentant un défi pour moi, car normalement, je ne suis pas portée à aller vers ce style de danse. Me fais sortir de ma zone de confort et je crois que ce serait un beau défi à reveler. (je l’avais d'ailleurs mentionné dans mon auto-évaluation de la première étape, crois que le moment est venue d’affronter ma peur et de me mettre en place des ressources m’aidant à réaliser cela.

• Déroulement : au début : style plus lyrique, doux , calme et touchant, mouvements fluides et continues. milieu : sorte de bataille avec ma jumelle, donc style plus hybride car un peu comme du théâtre. fin : style plus jazz, urbain, pop, car heureuse d’avoir réussi à retrouver goût de vivre. Graduellement le style plus pop s’installe, au fur et à mesure sort de la noirceur.

• Essayer de jouer avec les formations : duo , parfois solo, en V, en quinconc

• Composition : unisson(par moment avec ma jumelle), action-réaction (idéal pour le moment de la bataille, accumulation de danseurs (parfait pour le moment sur scène avec mon entourage)

Plus concrètement ...

• Utilisation de tous les niveaux (bas, moyen, haut.)
• Pour ce qui en est de l’espace : au centre, en avant-scène et en arrière scène
• Orientation mixtes (face à la caméra, mais aussi de dos, face aux autres danseurs (ma jumelle)
• En harmonie avec la musique, phrasé (présence d’arrêt, de ralenti, d’accélération, de silence
• Sauts, jetés, pirouettes, transition vers le sol donc trajectoires vers le sol et aérienne.
• Énergétique tout en étant contrôlée et précise
• Varier dynamisme du mouvement
• Capacité à tirer profit des éléments du décor, des costumes, des éclairages.