Semaine 1 du projet
Inspiration - vidéo de danse
Appréciation
Inspiration - vidéo de danse
Appréciation
Appréciation
Titre du film: “Unsteady” (A dance short film)
Genre: Artistique
Année: 2017
Réalisateur: Garrett Gibbons de la compagnie Dance Short Films
Lieu: Studio de danse sombre et au bord d'un pont
Thème: Suicide, soutien de l’entourage
Nombre de plans : 60. Ca alterne entre le gros plan (utilisé pour mettre de l’emphase sur l’émotion du personnage et sur ses expressions faciales ainsi que pour montrer ce que le personnage pense, c’est-à-dire qu’il y a des images de l’eau qui l’étouffe) et le plan et le plan d’ensemble (utilisé pour montrer les actions des deux personnages de la vidéo)
Synopsis: Un jeune homme se tient sur un pot, très près de la rambarde et semble vouloir tenter de se suicider. Un de ses amis arrive alors et la scène est coupée. On retrouve deux danseurs dans une grande salle. Ils semblent se battre en dansant. La danse prend quelques minutes et finalement, les caméras reviennent sur le pont et on voit la tentative de suicide qui est arrêté par l’ami du garçon. Alors qu’il commence à tomber, son ami l’attrape par le bras et le soulève au-dessus de la barrière afin de le ramener du bon côté du pont. Puis, il le soutient en passant un bras sous ses épaules ce qui signifie que désormais, le garçon qui a tenté de s’enlever la vie aura quelqu’un sur qui s’appuyer.
Acteur et actrice: Ryan Migliore et Jevohn Gentry (Danseurs)
Musique et son: X Ambassadors
Direction artistique: Ryan Migliore et Jevohn Gentry (Chorégraphie de la danse)
Analyse d’une séquence: 2:09 - 2:41 min.
Quelle est l’idée centrale de la séquence? Quelle est son importance dans l’histoire?
Le personnage principal s’apprête à sauter du pont (pour se suicider), lorsque son ami court pour l’arrêter. Cette scène est primordiale au court-métrage, car c’est ce qui démarre l’histoire ainsi que la danse. C’est sur quoi la totalité de la chorégraphie se base. Toute l’émotion qui est projetée lors de la danse est celle qui est générée par cette scène, la tentative de suicide.
Comment la séquence est-elle filmée? Quelles sont les plans utilisés?
La séquence est formée de plans alternant entre le gros plan (utilisé pour mettre de l’emphase sur l’émotion du personnage et sur ses expressions faciales ainsi que pour montrer ce que le personnage pense, c’est-à-dire qu’il y a des images de l’eau qui l’étouffe) et le plan et le plan d’ensemble (utilisé pour montrer les actions des deux personnages de la vidéo)
Comment est le jeu des acteurs et le texte des dialogues? Comment est l’éclairage et le décor?
Il n’y a pas de dialogue. Le jeu des acteurs repose sur leurs expressions faciales très évidentes et sur leur gestuelle lors de la danse qui démontre la tension qu’il y a entre eux. En effet, les mouvements de danse agissent comme narration à leurs sentiments. L’éclairage joue un grand rôle dans l’histoire. Au début, la scène de sa tentative de suicide est jouée dehors, en plein jour. Par contre, quand la danse entre les deux personnages commence, c’est joué dans une pièce très sombre grisâtre (une lampe agit comme seule source de lumière dans la pièce).
Pourquoi les techniques précédentes sont-elles utilisées par le réalisateur?
Ces techniques sont utilisés pour mettre de l’emphase sur la force des émotions ressenties et rendre la scène dramatique, touchante.
Quels étaient les effets recherchés?
Le réalisateur cherche à faire ressentir aux spectateurs la tension et l’émotion forte projetée par la danse et le scénario. Il cherche à émouvoir.
Quelles sont tes impressions générales de la scène?
On a beaucoup aimé cette scène. L’émotion était très forte, très présente et a été joué par les acteurs (danseurs) d’une manière spectaculaire. On a particulièrement aimé les images projetées sous l’eau et l’alternance entre les expressions faciales chargées des acteurs et la scène du «futur», sous l’eau.
Traitement visuel/ Style de danse, mouvements, énergie,
espace, etc.:
Au début : style plus lyrique, doux , calme et touchant, mouvements fluides et continues. milieu : sorte de bataille avec l'autre, donc style plus hybride car un peu comme du théâtre.
Titre du film: “Unsteady” (A dance short film)
Genre: Artistique
Année: 2017
Réalisateur: Garrett Gibbons de la compagnie Dance Short Films
Lieu: Studio de danse sombre et au bord d'un pont
Thème: Suicide, soutien de l’entourage
Nombre de plans : 60. Ca alterne entre le gros plan (utilisé pour mettre de l’emphase sur l’émotion du personnage et sur ses expressions faciales ainsi que pour montrer ce que le personnage pense, c’est-à-dire qu’il y a des images de l’eau qui l’étouffe) et le plan et le plan d’ensemble (utilisé pour montrer les actions des deux personnages de la vidéo)
Acteur et actrice: Ryan Migliore et Jevohn Gentry (Danseurs)
Musique et son: X Ambassadors
Direction artistique: Ryan Migliore et Jevohn Gentry (Chorégraphie de la danse)
Quelle est l’idée centrale de la séquence? Quelle est son importance dans l’histoire?
Le personnage principal s’apprête à sauter du pont (pour se suicider), lorsque son ami court pour l’arrêter. Cette scène est primordiale au court-métrage, car c’est ce qui démarre l’histoire ainsi que la danse. C’est sur quoi la totalité de la chorégraphie se base. Toute l’émotion qui est projetée lors de la danse est celle qui est générée par cette scène, la tentative de suicide.
Comment la séquence est-elle filmée? Quelles sont les plans utilisés?
La séquence est formée de plans alternant entre le gros plan (utilisé pour mettre de l’emphase sur l’émotion du personnage et sur ses expressions faciales ainsi que pour montrer ce que le personnage pense, c’est-à-dire qu’il y a des images de l’eau qui l’étouffe) et le plan et le plan d’ensemble (utilisé pour montrer les actions des deux personnages de la vidéo)
Comment est le jeu des acteurs et le texte des dialogues? Comment est l’éclairage et le décor?
Il n’y a pas de dialogue. Le jeu des acteurs repose sur leurs expressions faciales très évidentes et sur leur gestuelle lors de la danse qui démontre la tension qu’il y a entre eux. En effet, les mouvements de danse agissent comme narration à leurs sentiments. L’éclairage joue un grand rôle dans l’histoire. Au début, la scène de sa tentative de suicide est jouée dehors, en plein jour. Par contre, quand la danse entre les deux personnages commence, c’est joué dans une pièce très sombre grisâtre (une lampe agit comme seule source de lumière dans la pièce).
Pourquoi les techniques précédentes sont-elles utilisées par le réalisateur?
Ces techniques sont utilisés pour mettre de l’emphase sur la force des émotions ressenties et rendre la scène dramatique, touchante.
Quels étaient les effets recherchés?
Le réalisateur cherche à faire ressentir aux spectateurs la tension et l’émotion forte projetée par la danse et le scénario. Il cherche à émouvoir.
Quelles sont tes impressions générales de la scène?
On a beaucoup aimé cette scène. L’émotion était très forte, très présente et a été joué par les acteurs (danseurs) d’une manière spectaculaire. On a particulièrement aimé les images projetées sous l’eau et l’alternance entre les expressions faciales chargées des acteurs et la scène du «futur», sous l’eau.
espace, etc.:
Au début : style plus lyrique, doux , calme et touchant, mouvements fluides et continues. milieu : sorte de bataille avec l'autre, donc style plus hybride car un peu comme du théâtre.
