appréciation d'une oeuvre de dance (semaine 2)

Jessy Abdou-Bannnisse

Gabrielle Doiron-Henry

Gretta Maria Iraheta Palacios

Semaine du 5 décembre 2018

Nous avons fini et corrigé le texte pour l'appréciation de la vidéo qu'on avait choisi le Lundi.
Musique: You say par Lauren Daigle (version instrumental)
Lieu :
Thème : le suicide, la dépression, l'anxiété
Traitement visuel:
Style de danse: contemporain

Appréciation:

Titre du film : Cuts That Spell
Année : 2015 (8 mai)
Réalisateur : Dom Dickson et Lindsay Driscoll

Synopsis : Une jeune fille danse au son d'une mélodie sur une toile couverte de peinture rouge encore fraîche pendant qu'on entend ses pensées.Elle explique qu'elle se sent vide, qu'elle a le sentiment que ce vide ne partira jamais, qu'elle n'ira jamais mieux. Elle explique qu’elle ne peut pas juste choisir d’être heureuse. Certaines personnes lui disent de sourir, d'arrêter d'être déprimée, mais ce n'est aussi simple. Elle a déjà essayé de s’enlever la vie, mais une voix à l’intérieur d’elle lui a dit d’arrêter. À la fin, elle dit qu’elle ne veut pas de notre pitié, elle veut simplement que quelqu’un l’écoute. Elle essaye de son mieux de se sentir mieux, mais cela prend beaucoup de temps et de courage, ce n’est pas facile, elle a besoin d’aide.

Acteur et actrice : Melissa Faller

Direction photo : Tate Q. Steinberg

Musique et son : voix de Heather Terranova
                           pas de détails sur la musique de fond

Montage : Brian Kissig

Direction artistique : Richard Garrick
                                  Austin Berner

Quelle est l’idée centrale de la séquence? Quelle est son importance dans l’histoire?
La vidéo est centrée sur les pensées d’une personne suicidaire. Un monologue accompagne la mélodie et il nous apprend que cette personne a de la difficulté à trouver son but dans la vie. Elle nous explique que c’est compliqué de vivre avec ses pensées au quotidien et qu’elle se sent seule; les personnes autour d’elle ne réalisent pas à quel point elle souffre et qu’elle a besoin d’aide. Elles banalisent sa douleur et ne tiennent pas compte des signes qu’elle essaie d’envoyer pour démontrer qu’elle ne va pas bien. Ses pensées sont essentielles pour comprendre le message de cette vidéo qui est de prendre les maladies mentales au sérieux.

Comment la séquence est-elle filmée? Quels sont les plans utilisés? Comment est le jeu des acteurs et le texte des dialogues? Comment est l’éclairage et le décor?
Les plans utilisés alternent entre des plans d’ensemble et des plans américains. La caméra suit les mouvements de la danseuse. Il n’y a pas de changements de décor; toutes les scènes filmées se situent dans un endroit assez sombre; le seul endroit illuminé est la toile sur laquelle la fille danse. La peinture au sol et sur la danseuse s’étend durant la vidéo (parfois ça saute de étalé à non étalé, c’est un défaut). L’éclairage provient de plusieurs sources au plafond et au sol, elle est parfois directe et parfois indirecte en fonction de la scène. Il y a une musique de fond faite avec un piano qui accompagne le monologue d’une fille qui décrit ses pensées suicidaires et les actions de son entourage par rapport à celles-ci.

Pourquoi les techniques précédentes sont-elles utilisées par le réalisateur? Quels étaient les effets recherchés?
Grâce au piano, une ambiance triste et sombre est établie, en écoutant la musique, on a l’impression que la musique nous étouffe, elle donne un effet de douleur. Les paroles de la fille contiennent toutes les émotions qu’elle ressent, ce qui nous fait réellement comprendre sa situation et sa souffrance. La peinture au sol représente sa douleur, elle s’étale de plus en plus en faisant des dégâts, cela donne un effet de détresse et de désordre. Plus la musique et les paroles deviennent intenses, plus les plans alternent, ce qui donne un effet d’angoisse. Le réalisateur a probablement utilisé cette technique pour que l’on ressente son stress.

Quelles sont tes impressions générales de la scène? 
Il y a plusieurs aspects de la vidéo qui nous ont plu. Le message de cette vidéo est très important; le sujet des maladies mentales est un thème dont nous devrions parler plus ouvertement pour pouvoir apporter notre soutien à ceux qui en souffrent quotidiennement. De plus, l’incorporation de la peinture dans la vidéo et ce qu’elle symbolise est à la fois créatif et saisissant. Le grand défaut de cette vidéo, c’est qu’à certains moments la peinture est étalée et le plan suivant, elle est moins étalée. Même si c’était prévu, cela n’apporte rien à l’histoire.